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COVER 總部入門原先是三尊水藍色成員雕像，鯊皇畢業後船長接棒。credit: coveredge.cover-corp.com

VTuber 公司 COVER 今（23）日公開旗下 hololive production 等身大雕像的製作幕後花絮，以 hololive SUPER EXPO 2026 初次亮相的櫻巫女雕像為例，展示從企劃到竣工的完整流程，從插畫、3D 建模、一路化為真人大小的真實存在，職人級團隊如何讓虛擬偶像走入現實世界。

櫻巫女今年 3 生日揭露自己的等身大雕像與 1/7 比例模型令 35P 沸騰，COVER 近年來持續與高品質模型商 Design COCO 合作，打造多位 hololive 成員的等身大作品（展示）及比例模型（販售），逐漸形成 EXPO 代表性的展演內容之一。

COVER 與 Design COCO 最早合作可追溯至 hololive SUPER EXPO 2022 登場的鯊鯊 Gawr Gura，可愛姿勢與細緻造型引發熱烈討論，Design COCO 曾強調其等身雕像 3D 建模與 1/7 比例模型採用不同設計，並非單純「放大比例」，而是每個細節都經過細緻監修。

之後雙方陸續推出更多作品，最新作除了櫻巫女，還包括自去年底在東京 SHIBUYA TSUTAYA（澀谷蔦屋）展出的地獄番犬雙子 FUWAMOCO 等身大雕像，服裝與配件採用原創企劃「AXGRIT」專屬反重力裝置設計，展現各具特色的表情、動感姿態、胖次內衣與獸耳尾巴的材質細節。

攝影／薯泥

除此之外，兔田佩克拉（吉德大光和服聯名）、星街彗星（橘腿便服）、寶鐘瑪琳（橫濱專場海洋塔首公開）及 hololive GAMERS 成員（超超超超ゲーマーズ2）等，也都陸續曾推出等身大作品，目前總數已達 11 件，雕像不只在 EXPO 展示，也被放在 COVER 公司入口、大型商店與演唱會現場，成為粉絲打卡焦點。

攝影／薯泥

攝影／薯泥

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credit: coveredge.cover-corp.com

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這次櫻巫女等身大雕像企劃約從 2025 年夏季啟動，配合京都 TSUTAYA IP 書店開幕紀念活動「櫻巫女 POP UP SHOP」製作，模型原案插畫由知名繪師おるだん（ORDAN）全新繪製。

畫面中櫻巫女站在鮮紅色和風橋前，衣袖與裙襬隨風飄揚，周圍櫻花瓣飛舞，她臉上帶著柔和笑容，如此動感的插圖轉成立體模型時難度相當高。

credit: COVER

製作流程主要分為三階段：3D 數據建模、原型製作與彩色塗裝。首先由 Design COCO 的 3D CG 團隊從人體輪廓建立模型，再逐步修整臉部比例、髮絲流向與服裝皺褶，完成後交由 COVER 授權部門監修，雙方反覆根據回饋比對原型修整多次，改到角色神韻到位為止。

接著進入原型階段，透過 3D 列印輸出實體零件組裝，官方表示，即使在螢幕上看起來自然的造型，實際立體化也可能出現數毫米的違和感，製作團隊會從正面、側面、背面等 360 度角度逐一確認，包括人物本體與橋面底座、飛散花瓣皆納入檢查範圍。

credit: COVER

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即便是同一件粉紅色服裝，也會因受光、陰影、布料材質與皮膚反射產生細微色差，因此必須混合數十種色彩來調整才能呈現插畫般的層次感。

除了臉部表情，造型本身也有不少講究，團隊在雕塑階段會特別注意讓身體與服裝不要產生「黏在一起」的視覺感，衣物與身體重疊處都會格外謹慎處理，確保立體化後保有自然層次。

俗話說「畫龍點睛」，臉部與眼睛往往是原型製作耗時最久的環節，本次櫻巫女等身大雕像的主要製作成員包括 Design COCO 總監千賀、創意總監酒井，以及 COVER 授權部門 Division1 團隊的松田，他們分享櫻巫女雕像背後最講究的細節。

松田直言：「最重要的就是臉，臉部零件只要差了幾毫米給人的印象就會完全不同，眼神看的方向、虹膜與瞳孔的位置，就算只偏了零點幾毫米，也可能讓模型與觀者的視線失焦，讓整個臉部表情走樣。」

酒井則表示，團隊在眼睛塗裝上花費最多時間與心力。「我們最講究的也是瞳孔與眼睛的上色。此外，主體的粉紅色服裝，也盡可能調整到接近原案插畫的色調。至於髮飾與服裝上的金色零件都不是單純噴金漆，還依照插畫氛圍去重新詮釋那種金色質感。」

credit: COVER，下同

原型完工的下一步才會進入彩色塗裝，上色過的零件由 Design COCO 自宮城送抵東京港區的　COVER 總部，再由現場團隊組裝。當模型拼裝好的瞬間，官方形容「這就是さくらみこ本人了」的程度，完成度相當驚人。

即使在一般人眼中已近乎成品，製作流程其實還未結束。和原型階段相同，COVER 與 Design COCO 雙方接下來會展開細緻的最終監修，討論最激烈的部分依然集中在眼睛細節，團隊會反覆對照原始插畫確認角色眼神是否精準還原，再決定後續修正方向。

對 VTuber 模型而言，眼神往往是決定「像不像本人」的關鍵，即使只是些微差異也必須重新調整。官方透露像這樣由多人共同參與的大型監修會議，每個製作階段大約都會進行 1 至 2 次。

不過在正式會議之外，兩家公司平時透過 emial 與電話頻繁往返溝通，持續細部確認與修正，經過無數次協調後釋出最後版本，這尊櫻巫女等身大雕像才會在 hololive SUPER EXPO 2026 正式亮相。

針對同步推出的 1/7 比例模型，千賀表示小尺寸模型有另一種難度，「等身大雕像需要透過大量細節、光影與髮流表現，避免看起來過於平面；但 1/7 比例因為體積更小，零點零幾毫米的誤差就會讓臉部印象大幅改變或出現塗裝溢色。若造型做得太細，也可能無法在工廠量產時完整重現，或提高瑕疵率。兩者都有不同的挑戰，也各有成就感。」

松田則進一步說，模型商品最大的課題之一，就是得想辦法在大量手工作業的生產過程鞏固品質一致性。「最必須避免的情況就是預購時看到的展示樣品與實際收到的品質落差過大，市場不少成品品質滑落讓粉絲失望的案例。」

他強調模型團隊的使命就是把真正高品質、值得收藏的作品交到粉絲手中，是故在最終量產前的測試樣品監修階段往往會投入大量時間反覆確認，唯有經過這道程序團隊才有信心將作品交到粉絲手上。

櫻巫女等身大雕像的底座其實藏有意想不到的講究。Design COCO 總監千賀透露，雕像腳下的和風紅橋並非一般模型材質製成，是直接使用真正木材打造。「這次底座設計成日式紅橋真的是木頭做的，一般模型底座常會用和本體相同的材質，起初我們曾討論是否先用一般素材製作橋體，再貼上仿木紋營造木橋外觀就好。」

不過製作途中出現意外轉折，千賀笑說公司內部有位員工前職是家具工匠，在製作過程職人魂突然被點燃並主動提議：「既然要做，不如直接做成真正的橋吧！」底座方案直接升級為真正木製結構，在視覺質感更貼近真實建築。

Design COCO 稱最有成就感的時刻就是看到粉絲在展場排隊欣賞拍照，在社群平台細緻分析模型優點，代表團隊努力被實際看見；而且 hololive 模型與一般動漫商品不同，VTuber 本人會看到作品在直播談感想，當她們稱讚很可愛或完成度好高時，守著直播的團隊成員往往會露出滿足笑容。

COVER 則希望透過高品質模型讓更多人認識 hololive 的魅力，有人可能只是偶然在街頭、商場看到一尊模型因而對角色產生興趣，進一步接觸直播文化，這正是模型作為「虛擬與現實接點」的重要價值。

目前與等身大櫻巫女同步設計的 1/7 比例模型已開放期間限定販售，粉絲可透過 Design COCO 線上商店 COCO STORE 購買收藏。

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— カバー株式会社 (@cover_corp) April 23, 2026